德国是时尚国度？有些人会对此惊诧不已，但顾客的喜爱、设计师的才能以及创意引擎柏林都证明了这一论断。洞察时尚国度德国

Joachim Schirrmacher

德国时尚看重个性、表现和性格特征，时而诙谐，时而优雅。德国设计师在国外事业有成，德国品牌以品质服人，柏林风磁铁般地吸引着打探潮流的人。

“Germans enjoy Fashion”，克利斯托弗∙贝利说，此话意思就是“德国人喜欢时尚”。这位英国人有能力评价这一点。作为巴宝莉的首席设计师，他是本专业的佼佼者。另外，他了解德国，在慕尼黑和特里尔生活了很多年。但是德国人不仅仅喜欢时尚，也凭着他们的超凡才华在设计时尚。属于国际一流的有卡尔∙拉格费尔德（香奈儿）、吉尔∙桑达、托马斯∙迈尔（宝缇嘉）和沃尔夫冈∙卓普（神童）。此外，德国时尚设计师供职于几乎所有的国际时尚企业，经常担任领导职务，藉此为巴黎、伦敦和纽约时尚打下了决定性的烙印。

德国人对时尚的喜爱也由一项调查得到了验证：2008年5月到2009年4月期间，德国时尚研究所在柏林、科隆、比勒费尔德和伦敦街头拍摄了5000多位20岁至35岁间的行人。“在最近10年，德国的街头风彻底变了，不仅在柏林。令人惊讶的是，所有受调查的城市的街头风都一样”，项目负责人埃尔柯∙吉泽说。她把观察结果总结为6大论点：

1. 即使是在重要的工作日程中， 人们90%以上的情况都会穿着运动与街头服饰，而不是西装或者礼服。这看似随意，但其搭配却总是极尽细心之能事。

2. 比知名奢侈品牌的象征地位更重要的是“自我设计”的创造力和个性。

3. 运动和运动服饰的影响渗透并改变着服装的每个领域。牛仔无处不在。如今即便是中规中矩的服装也必须包含休闲元素，以便给人以时尚的印象。

4. 非常女性化的服装配以靴子或牛仔服之类的对比元素加以反衬。

5. 新的时尚牺牲品是男性，男性的时尚能力令人惊异。除了强调功能性着装风格以外，男性对待品牌、色彩和配饰更加随性。

6.  新的流行装扮先在街头亮相，而后才在T台上登场，这种情况越来越常见。

这项调查十分有趣，因为它展示了德国时尚自身的认同。它没有在工作室中定义，而是在日常生活中。时尚是个性表达的机会。对目前的德国时尚而言，重要的是切中21世纪精神的独特设计。如今重要的不是强调名流淑媛，而是职业游民、个性解放以及职业与家庭的统一。重要的是“城市装”。时尚的这种新未来主要诞生在柏林。“在这里炫富是令人尴尬的，具有支配力量的应当是穿衣人与服装之间的协调”，柏林工大的科研人员克劳斯∙海涅在一份调查中写到。

更多为人所知的是德国在时尚作为消费品方面的主导作用，德国在该领域的销售额高达599亿欧元，是全世界第二大市场，拥有最高效的产业之一。当然，时尚专业人士是在巴黎、米兰或者纽约的大牌设计师的时装秀上下订单、评头论足、拍照，但那里第一重要的是形象，而在德国，重要的是生意，这里举行最重要的、最大型的时装博览会，在20世纪70和80年代的杜塞尔多夫和科隆是男女成衣及牛仔服装展，如今是慕尼黑和柏林的运动和街头服饰展。这一变迁折射出着装习惯的改变。全世界只有为数不多的几个市场像德国这样，如此深入地扎根运动时尚、街头和休闲服饰，其主导理念形成自慕尼黑ispo体育用品和柏林“Bread & Butter”街头服饰博览会，它们都是世界上占主导地位的博览会。

在国际上占据主导地位的街头服饰与城市装专业博览会是2001年创建的“Bread & Butter”，即便是贾斯汀∙汀布莱克也会到这里来推介他的时装品牌。它是吸引参观者的磁石，每场博览会营业额估计为1亿，是拉动经济的动力。它也吸引了许多其他的博览会和活动，包括柏林梅赛德斯-奔驰时装周，这是由美国国际管理集团（IMG）举办的。它提供了国际规格的T台，媒体的巨大兴趣教会了企业在国际平台上展示自身。与此同时，服务商的基础设施日益完善，在柏林米特区开业的个性时尚小店云集的格局逐渐成形。20世纪90年代，吸引打探潮流者的磁石是纽约Soho区，如今他们也被吸引到柏林。虽然二战之后德国时尚商业中心是在杜塞尔多夫周边，慕尼黑是另一个重要的贸易场地，但柏林也日益在确立为占主导地位的德国时尚城市和德国的橱窗。

“忘掉巴黎和伦敦”，《时代》周刊2004年写道：“柏林是新的创意灵感之都”。由于生活成本低廉，柏林提供了思考、感知和行动的自由，这些都是创意活动的前提。“如果是在伦敦、巴黎或者纽约，我不可能用6000欧元就开成了自己的店铺”， Lala Berlin的莱拉∙皮达耶什说。这位生于德黑兰、长于威斯巴登的移民女性是这座城市的典型代表。自1989年柏林墙倒塌以来，柏林市约有一半人口变动过。柏林的氛围吸引着知名设计师：迪奥男装的首席设计师赫迪∙斯利马内把柏林风带到巴黎的天桥上。薇薇恩∙韦斯特伍德从1993年至2005年执教于艺术大学，三宅一生和乔治∙阿玛尼在这里的大型展览上展示他们的作品。

德国纺织成衣业营业额高达192亿欧元，是继食品业之后德国第二大消费品行业。 其结构以中小型企业为主，但经常是国际投资人所有（私募股权），最知名的例子如阿迪达斯、Esprit、Escada、胡戈∙波士和彪马这样的企业。根据德国时尚联合会的说法，德国是继意大利之后全球第二大时尚出口国。但这些企业很少让人意识到它们是德国企业，无论是Cinque、Renè Lezard、Oui，还是Strenesse，它们的名字大多数借自法语或意大利语。设计师也都是能力非凡的，但是他们当中许多佼佼者在大学毕业之后直接就在国外发展事业，一个著名的例子就是格莉特∙塞姆尔，她在柏林和伦敦读完大学之后作为设计师效力于唐娜∙凯伦（纽约）和麦斯马拉（雷焦∙艾米利亚），之后作为首席设计师加盟丹尼尔∙海切尔（巴黎）和胡戈∙波士女装（米兰）。如今，她在柏林以教授身份传授自己的经验，她有许多同事都在巴黎、伦敦、安特卫普和纽约自立门户，例如卢茨∙休勒、伯恩哈德∙威廉、马库斯∙卢普法尔、斯蒂芬∙施奈德和达芙妮与薇拉∙科雷尔。此外还有那些在德国自创品牌的设计师们。单单在柏林就有大约600到800个时尚品牌（例如Bless、c.neeon、Firma、弗兰克∙雷德尔、Michael Michalsky、Kostas Murkudis、Michael Sontag和Trippen）。此外在其他城市还有无数其他的例子，例如汉堡（FKK、Anna Fuchs、Garment、Herr von Eden、Sium、Bettina Schoenbach、Tonja Zeller），科隆（Eva Gronbach）、慕尼黑（Ivonne Fehn、Haltbar、Marcel Ostertag、Hannes Roether、Talbot & Runhof）和居特斯罗（Anette Görtz），这里只是举其中几个地方和名字为例而已。

这些德国设计师设计的时装多姿多彩，在较高水平上将设计要求、独立性和销路结合起来。 它可以是鲜活、幽默的（Joel Horwitz），戏谑的（斯蒂芬∙施奈德），优雅的（Michael Sontag），纯正主义的（吉尔∙桑达），诗意的（神童），色彩丰富的（c.neeon），智慧而创意的（Trikoton），或者是风趣、贪玩的（伯恩哈德∙威廉）。恰恰是柏林的时尚在本质上比国际奢侈品牌更年轻、鲜活、狂野，它更多定位于原创而非商业，通常是棱角分明。例如Bless 和 c.neeon 这样的“高级时装部分”通常都非常贴近艺术。而各大专辑总是受街头、通常也受柏林自身影响。“粗砺的优雅”，正如知名时尚记者苏琦∙蒙克斯所说的那样。但德国时尚有别于罗马语国家的开心和轻松，人们不是关注形象，而是定位于产品自身，不希望制造出没有个性的无用之物，而是更多追求意义与均衡，看重内在而非激情。一种永远不希望“为了艺术而艺术（L’art pour L’art）”的严肃。斯蒂芬∙施奈德称这是一种非常谦虚、寂静的时尚。

在德国设计师的时尚设计之中，总也包含着一点独立、热情和理想主义。虽然才华横溢，但他们在很大程度上却不得不接受缺乏公众关注的生活。天台和店铺之间没有架起桥梁，时尚的设计师和服装业之间很少有接触点。对于那些不只满足于评价潮流趋势的毕业生来说，在德国40多所时装学院中的某一家接受过出色培养之后，供职于巴黎、米兰、伦敦或者安特卫普最好的时装公司比在德国的服装制作公司更容易积累经验。

正如德国在众多文艺领域不断推动创新一样，看来德国在时尚界引领风尚的时机也非常有利。因此，应当严肃对待这件看似轻松的事情，并把时尚作为经济物品和文化物品这两个目前严格分开的视角结合起来，使这两个领域都得到强化。既有利于创意人士和商人，又有利于客户。